Hoteldesign für Kreative

Seoul ist eine weitläufige Stadtlandschaft, welche schwer zu verstehen ist. Noch schwerer ist es, sich hier zurechtzufinden. Es ist jedoch der Mühe wert, diese Stadt zu erkunden, besonders in der letzten Zeit, wo die Designszene rasant gewachsen ist. Angefangen bei den Hotels und Museen bis hin zu den Bäckereien und typisch koreanischen Barbecues, heute bemühen sich alle um trendige Einrichtungen. Die bemerkenswertesten Designprojekte in Seoul sind die, die das Neue annehmen und gleichzeitig das koreanische Erbe bewahren.

Pariser Chic in Gangnam

Die Marriott-Hotelgruppe wurde hier zum Innovator, insbesondere nachdem sie im letzten Jahr das Londoner Studio von David Collins für die Einrichtung seines ersten koreanischen Außenpostens, des Le Méridien in Gangnam engagierte. Die Schwerpunkte der Einrichtung wurden auf Formen und Farben gelegt. Die Designer standen vor der Aufgabe, universelle Entwürfe zu erstellen, die für alle Gäste funktionieren, von weit gereisten Ausländern bis hin zur lokalen koreanischen Bevölkerung, die eine differenzierte, nachdenkliche Wertschätzung ihrer Kultur erwarten. So wurden zwei kulturelle Traditionen in einer Mischung aus Pariser Opulenz − eine Anspielung auf die Wurzeln des Le Méridien − und starken Referenzen an die lokale Kultur, insbesondere die traditionelle koreanische Kunst und das Handwerk, harmonisch verbunden.

Die neutrale Farbpalette der Lobby besteht aus grauem Stein und dunklem Holz. Die gewebten Metallgitter, die in einer Werkstatt außerhalb von Seoul hergestellt wurden, und elegante, geriffelte Holzsäulen vollenden das Interieur. Aber die Ausstellung der Kunstobjekte endet damit nicht, im Gegenteil:  Das Kunstzentrum M Contemporary, das bildende Kunst, neue Medien und verschiedene Elemente aus Architektur, Wissenschaft und humanistischer Technologie beherbergt, befindet sich ebenfalls auf dem Gelände im ersten Stock. Es wird deutlich, dass in der modernen Designlandschaft von Seoul Hotellobbys nicht nur Orte sind, an denen man lediglich eincheckt. Heutzutage haben diese auch eine Botschaft.

Das Le Méridien besteht aus zwei Gebäuden, einem alten renovierten und einem neuen, das erst vor Kurzem erbaut wurde. Beide sind durch eine Brücke auf der 12. Etage verbunden. Eine riesige Kolonnade erstreckt sich über die gesamte Länge und endet im neuen fünfstöckigen Atrium mit einem markanten Gitterfenster, das vom Pariser Kaufhaus Le Bon Marché aus den 1950er-Jahren inspiriert wurde. Die Rolltreppen sind in den hinteren Mittelteil des Hotels verlegt, sodass das hoch aufragende, lichtdurchflutete Atrium im visuellen Fokus liegt.

Kreative Energie der Straße

Ende 2018 erteilte die Marriott-Gruppe den Auftrag zur Umstrukturierung eines anderen Gebäudes, wo das Design noch aufwendiger und moderner geworden ist: Das vom Architekturbüro SCAAA entworfene RYSE Seoul ist ein neues Hotel der Autograph Collection im lebhaften Viertel Hongdae in der Nähe der Hongik-Universität, das für seine kreative Energie und sein Nachtleben bekannt ist. Von der frühen Konzeptphase an sollte das Hoteldesign eine diskrete Kulisse für das Treiben im Viertel sein, die vielseitige pulsierende Energie Hongdaes abbilden. Ähnlich wie bei vielen der eklektischen Gebäude der Nachbarschaft erstrecken sich die öffentlich zugänglichen Räume des Hotels wie die Hauptlobby, Restaurants, Lounges, Konferenzräume und Banketträume in einem unkonventionellen Entwurf über die ersten fünf Etagen, die privaten Gästezimmern beginnen ab der sechsten Etage.

Das äußere Erscheinungsbild des Gebäudes setzt sich aus einer schlichten, eleganten Fassade aus schwarzem Granit und einer strukturell verglasten Vorhangfassade zusammen. Die Fassaden der oberen Stockwerke des Hotels sind mit durchgehenden Glasflächen ausgestattet, um den wechselnden Charakter und die Struktur des Viertels während des Tages widerzuspiegeln und auf das Leben nach Sonnenuntergang hinzuweisen. Die Granitfassaden scheinen über dem Ganzglasboden des Gebäudes zu schweben, und drei verschiedene strukturierte Oberflächen werden in einem dynamischen Muster vereint, das die Illusion eines dreidimensionalen Raums auf der Oberfläche des Gebäudes erzeugt. Die Designer Michaelis Boyd aus London und Daniel Song und Kate Cho vom lokalen Studio „Integ“ mischen und kombinieren gerne Harzböden mit rohen Betonoberflächen sowie Samtvorhänge mit handgewebten kenianischen Teppichen und geometrisch geformten Sofas mit lackierten Schränken.

Hochzeit im Hanok-Stil

Reisende, die es traditioneller mögen, checken weiterhin im The Shilla Seoul ein. Das massive Bauwerk im Jangchungdan-Park hinter den mittelalterlichen Stadtmauern von Seoul grenzt an den Namsan-Berg. Wie der Name schon verrät, bezieht sich die Einrichtung auf ein uraltes Königreich, das den Südosten der koreanischen Halbinsel ab 57 v.Chr. über etwa tausend Jahre beherrschte. Jetzt nutzt die Einrichtung die Kraft seines Namensgebers, um den Luxusmarkt zu beherrschen. Aber auch diese unterzog sich einer Renovierung, um den modernen Zeiten gerecht zu werden.

Das Erscheinungsbild des Hotels weicht schnell von der Tendenz des fernen Ostens zu vergoldeter Opulenz ab – mit Möbeln aus hellem Holz, Schiebefenstern aus Reispapier und eierschalenfarbenen Tapeten. Im hoteleigenen Einkaufszentrum findet man bekannte Modemarken wie Issey Miyake und Hermès. Der große grüne Skulpturengarten zeigt Werke von 40 führenden koreanischen Künstlern. Reiche Einheimische kommen gerne hierher und mieten die Räume für Geschäftstreffen oder für Besuche. Hier fanden legendäre Ereignisse wie der Nuklearsicherheitsgipfel 2012, die Party für das Begleitprogramm der G20-Führer 2010 statt, auch werden hier regelmäßig Ministergespräche geführt. Aber vor allem ist The Shilla für Hochzeiten berühmt. Diese finden in der pompösen Dynasty Hall oder im Yeong Bin Gwan statt. Die zweistöckige Anlage mit drei Banketträumen (Emerald, Ruby und Topaz). Yeong Bin Gwan wurde ursprünglich für ausländische VIPs gebaut und ist ein einzigartiger Festsaal im Hanok-Stil in Korea.